Speranza
Cortesia de la Fundacion.
Estreno mundial de "Réquiem", uno de los máximos acontecimientos de la temporada
lírica bajo la composición de Oscar Strasnoy.
Íntegramente producido y
encargado por el Teatro Colón.
El martes 10 de junio a las 20:30
horas se presenta este estreno absoluto de Oscar Strasnoy, basado
en uno de los más apasionantes trabajos del escritor y poeta norteamericano
William Faulkner conocido en habla hispana como Réquiem para una mujer
(1951).
El libreto y la dirección escénica está a cargo de
Matthew Jocelyn.
La dirección musical cuenta con la batuta de Christian Baldini.
El diseño de escenografía es un trabajo ensamblado
y compartido por Anick La Bissonière y Eric Oliver Lacroix.
El diseño de
vestuario es del argentino Aníbal Lápiz.
Las cuatro funciones programadas se
realizarán los días martes 10, viernes 13 y martes 17 de junio a las 20:30 y
domingo 15 de junio a las 17:00.
Oscar Strasnoy es compositor, director de
orquesta y pianista de relevancia internacional.
Strasnoy compuso varias obras para
escena, incluyendo óperas como "Midea", "Cachafaz: tragedia Barbara" (Copi), Geschichte, L´instant y Le Bal,
entre otras.
Sus obras han sido representadas en países como Francia, Alemania,
Inglaterra, Argentina, España, Suiza, Hungría, Rumania, Rusia, México, Estados
Unidos, Australia y Japón.
Réquiem, una ópera del siglo XXI, que reflexiona
sobre la memoria y la violencia siendo una tragedia doméstica que contiene toda
la profundidad simbólica de un drama universal.
Este título promete sumarse al
profundo interés que han generado las anteriores entregas de Strasnoy,
pero esta vez, en un marco inmejorable como lo es el escenario de nuestro primer
coliseo.
REQUIEM
Estreno Mundial
Ópera encargada
por el Teatro Colón
Música de Oscar Strasnoy
Libreto de Matthew Jocelyn
basado en William Faulkner, "Requiem for a nun" (a sequel to "Sanctuary").
Producción del Teatro Colón
Dirección Musical:
Christian
Baldini
Dirección de Escena:
Matthew Jocelyn
Diseño de Escenografía:
Anick
La Bissonière / Eric Oliver Lacroix
Diseño de Vestuario: Aníbal
Lápiz
Diseño de Iluminación: Enrique Bordolini
Orquesta Estable del
Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
Director: Miguel
Martínez
Reparto
CAST:
Temple Drake .... Jennifer Holloway (mezzo-soprano)
Nancy
Mannigoe, the nanny .... Siphiwe McKenzie (soprano)
Gavin Stevens, the lawyer .... James Johnson (tenor)
Gowan Stevens, Temple Drake's husband ....
Brett Polegato (baritone)
Governor .... Cristian De Marco
Pete .... Santiago
Burgi
Jailer .... Damián Ramírez
Judge .... Mario De Salvo
Continúa
el ciclo "Antes del Telón" con una charla abierta con el compositor de Requiem,
Oscar Strasnoy, bajo la conducción de Daniel Varacalli
Costas.
Martes 10 de junio, a las 18:00, Libertad 621.
Entrada libre y
gratuita. Capacidad limitada.
Sobre el Requiem
El día del estreno
de nuestra última ópera en común - Le Bal -para la Ópera de Hamburgo
(Marzo de 2010), se dijo que teníamos que continuar nuestra exploración
operística alrededor de la angustia y la desesperación humana.
De alguna manera,
como en el Teatro Noh, a la tragi-comedia ligera debe suceder un drama oscuro.
Nuestros pensamientos se dirigen hacia Requiem for a Nun de William Faulkner,
un tapiz finamente hilado de malentendidos interconectados, negaciones y
destinos trágicos.
Salimos de Irène Némirovsky y su retrato ácido-cómico de las
presiones y ansiedades engendradas por las posibilidades de ascenso social en el
París de entre-guerras.
Entramos al análisis implacable de Faulkner sobre
presiones y ansiedades en el Sur de los Estados Unidos, donde tiemblan
las bases de un subyacente e incuestionable acuerdo moral.
Faulkner concibe
un drama familiar, imaginando la vida de una joven mujer ocho años después de
haber sido abandonada por su novio alcoholizado, violada y hecha rehén en un
burdel de Memphis durante 6 semanas.
Temple Drake está ahora casada con ese
novio o, en todo caso, él la ha hecho su esposa como enmienda por haber
permitido que ocurriesen los trágicos eventos producto de su abandono
alcohólico.
Ahora la criada de la pareja (a la que Temple conoce en el burdel) es enjuiciada por el crimen de su hijo
más joven, una beba de seis meses – un acto extremo cometido como último esfuerzo para evitar que Temple
huya con el hermano de su amante muerto en el burdel, abandonando su esposo e
hijos.
Condenada, la criada Nancy espera su ejecución.
Ambos personajes, Temple y Nancy, luchan,
interna y externamente, para expiar sus errores pasados, aunque a través de los
peores medios posibles: el silencio y la mentira.
Pero no hay alivio posible
cuando cada uno pierde el coraje o por lo menos la capacidad de expresar su
verdad y aferrarse a ella, bajo la intransigente presión de la sociedad de
Mississippi que veda hasta la más sutil desviación a sus códigos draconianos.
El
marido trata de purgar su falta casándose con la mujer a quien él permitió o
dejó caer.
Ella intenta, en su momento, purgar las suyas negando el placer
prohibido experimentado ocho años atrás como objeto sexual cautivo en los
rediles de un burdel de Memphis.
Y la criada, cuando las palabras de protesta no
le resultan ya efectivas, trata de absorber la culpa de su ama y mantener la
familia unida sacrificando uno de los hijos de la trágica pareja.
En medio de
todo esto, se yergue la figura de un árbitro confesor — “agent provocateur”: un
tío–abogado que defiende la causa de la criada asesina de su sobrino nieto ahora
condenada a muerte.
Es él quien, encarando la inminente ejecución de su cliente,
fuerza palabras de ambos protagonistas movido por la creencia de que la
expresión de la verdad conduce al final a la justicia y tal vez incluso a la
paz interior.
Este es el verdadero material de la ópera, una tragedia
doméstica que posee toda la hondura simbólica de un drama universal.
Dos
crímenes: uno privado y uno de estado y, tal vez en algún lugar al final de un
laberinto de túneles, un vistazo al descanso por venir, esperado tanto tiempo,
un efímero Réquiem.
Compositor, director de orquesta y pianista nacido en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1970 y residente
en Alemania. Strasnoy estudió piano y dirección de orquesta en Buenos Aires con
Aldo Antognazzi y Guillermo Scarabino, composición en el Conservatorio de París
con Guy Reibel, Michaël Levinas y Gérard Grisey y en la Escuela superior de
música de Francfort con Hans Zender. Fue director musical de la Orchestre du
CROUS de París de 1996 a 1998. Sus obras han sido estrenadas o representadas en
Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Argentina, España, Suiza, Hungría,
Rumania, Rusia, México, Estados Unidos, Australia, Japón (entre otros: Opera
Comique de Paris, Festival d’Aix en Provence, Théâtre du Châtelet, Opera de
Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Philharmonie de Berlín, Conservatorio de
Moscú, Berliner Ensemble, Philharmonie de Moscú, Theaterhaus de Stuttgart, Radio
France, Opera de Roma, Opera de Spoleto, Bienal de Venecia, Wigmore Hall de
Londres, Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, Opera de Lille, Opera
de Rennes, Théâtre de Cornouaille, Opera de Lille, Opera de Nice, Opera de
Massy, Opera de Cergy, Grand Théâtre de Reims, Teatro San Martín de Buenos
Aires, Teatro Argentino de La Plata...). Compuso varias obras para la escena,
incluyendo óperas (“Midea”, programada gracias a Luciano Berio en el Festival de
Spoleto, en 2000, “L’instant”, en 2008, “Le Bal”, estrenada en la ópera de
Hamburgo en 2010), óperas de cámara (“Un retour”, para el Festival de Aix en
Provence 2010 (libro/CD publicado por Actes-Sud), “Cachafaz” para el Teatro
Nacional de Quimper y la Ópera Cómica de París), operetas (“Opérette”, en 2003 y
“Geschichte” en 2004), cine mudo acompañado (“Underground”, de A. Asquith,
estrenada en el Museo del Louvre en 2004), una cantata profana
(“Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K)”, CD Chant du Monde/Harmonia Mundi) y
ciclos de canciones (“Six Songs for the Unquiet Traveller”, para la
mezzo-soprano Ann Murray, estrenada en la Wigmore-Hall de Londres en
2004,“Quodlibet” para su propio quinteto Ego Armand, donde es el pianista,
completado por Daniel Gloger, contra-tenor, Pablo Márquez, guitarra, Gabriel
Said, percusión y Eric Chalan, contrabajo).
El Festival Présences de Radio
France le ha dedicado la edición 2012 con un retrato de sus obras en catorce
conciertos en el Teatro del Châtelet de París.
Vive y trabaja en
Berlín.
P. S. Urtubey, "LA VIOLENCIA Y SU POSIBILIDAD DE REDENCIÓN."
Revista Teatro Colón.
Oscar Strasnoy ha
encontrado en Requiem for a nun de William Faulkner el poderoso
atractivo para llevar a la escena lírica una obra dramática del gran escritor
norteamericano, en la que el autor continúa una historia iniciada en su novela
Santuario.
Ahora se trata de la confesión de una mujer, madre de dos hijos,
para lograr el indulto de la nodriza negra Nancy, acusada de haber asesinado en
la cuna a una niña de seis meses, hija de su dueña.
En realidad Faulkner no
plantea en esta obra un problema originado en el odio ancestral de razas, sino
el trascendente problema de la culpa y la expiación.
De tal manera el músico
argentino accede al escenario del Colón con este drama de Faulkner sobre la
corrupción y la culpabilidad y su posibilidad de redención y expiación.
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