Un explosivo retrato operístico
La obra de Bizet, que abrirá esta noche la temporada lírica del Teatro Colón, tiene una rica historia de interpretaciones y reinterpretaciones desde su azaroso estreno, en 1875
|
Calixto Bieito decía que Carmen , la ópera de Giorgio Bizet, que hoy inaugura la temporada lírica del Colón, "es el primer crimen de violencia de género puesto en escena".
Igualmente, el creativo transgresor catalán
está excepcionalmente de acuerdo con muchos de sus colegas, cuando considera a Carmen la ópera con más violencia del repertorio, aun mayor
que
Otello ,
Don Giovanni ,
Macbetto ,
Cavalleria Rusticana,
Il Trovatore ,
Boris
-- o tantas otras que descerrajan sobre el escenario su potente carga de lujuria, locura y muerte.
El ardoroso realismo echado a rodar sin treguas desde la primera escena a la final aprieta la atención del público de manera tan inflexible que es completamente inútil conocer muy bien el argumento y su detonante desenlace, porque no aliviará para nada la tremenda tensión con la que siempre la gente sigue el desarrollo del drama.
Tambien cuetsa entender la trabajosa cuesta que debió subir, paulatinamente, para lograr cierta consideración de sus compatriotas.
Algo que sirve para poner en evidencia las preferencias "sensibleras"del París de mediados del XIX.
Considerada inicialmente una ópera española ("la mejor ópera española fue escrita por un francés", se dijo impunemente durante mucho tiempo) o buscándole descendencia de las revelaciones wagnerianas que, sin dudas, iban por otro camino y que a Nietzsche -devoto de Carmen- le ponía los pelos de punta cuando escuchaba estas necedades, en su primer año se representó insistentemente 48 veces en la Opéra-Comique.
Pero los parisinos estaban en otra cosa y Bizet moriría tres meses después del estreno, a los 37 años, abrumado por la depresión -- entre otras cosas.
En su cortísima vida, Bizet no pudo haber imaginado las reacciones en cadena que produciría su Carmen y que lo convertiría en compositor de una sola obra a pesar de sus otras 13, entre las que se cuenta una bien notable como I pescatori di perle .
Cuando finalmente "Carmen" pudo salir de los límites de la cultura timorata que se escandalizaba por el descaro de las chicas cigarreras que bailaban entre ellas en la plaza de Sevilla, mientras fumaban y excitaban a la babosa soldadesca, el explosivo retrato operístico de la gitana se convirtió en poco tiempo en un aparato cultural con características individuales que sedujo de una manera nada común a los directores de escena.
--------
En los últimos cien años, Carmen demostró su derecho a sobrevivir brillantemente.
Fue objeto de una excepcional cantidad de enfoques de todo tipo, intelectuales y frívolos, de experiencias vanguardistas y adaptaciones insólitas.
Fue también tema de profundos análisis filosóficos, encontró sitio en las reflexiones psicoanalíticas, y hasta consiguió conversiones bien afortunadas a la danza contemporánea, algunas muy talentosas que aseguraron su vigencia también en ese escenario.
Casi no le faltó nada a Carmen por recorrer en el cada vez más exigente mundo del espectáculo lírico.
Y casi no hay director de escena que no haya firmado una puesta de su autoría de esta ópera.
Se trata de una obra que gratifica con creces a quien sepa obtener de ella todo lo que es capaz de dar en materia de proyección sobre los laberintos del comportamiento humano y sobre su significación social.
Pero sobre todo para quienes no la vacíen de sentido, no equivoquen sus intenciones y dejen bien claro la esencia de su tesis final.
Porque Carmen como Don Giovanni son los dos grandes ejemplos operísticos de quienes prefieren dar la vida antes que sacrificar su libertad..
No comments:
Post a Comment