“Carmen”: coro y secundarios buenos, lástima los protagónicos
Ambito Financiero
Jueves 18 de Abril de 2013
El teatro Colón inauguró su temporada lírica con el clásico de Giorgio Bizet
“Carmen”: coro y secundarios buenos, lástima los protagónicos
El primer acierto
de esta producción de "Carmen"
con la que dio comienzo la
temporada lírica del Teatro Colón
es la elección de la versión
original "opéra-comique",
con diálogos y SIN
los recitativos de
Ernest Guiraud que. si bien paradójicamente
han contribuido a la difusión de la obra de Bizet,
también en parte la han desnaturalizado.
Literal, sobria y dentro de la línea tradicional (el traslado de la acción a la España de posguerra no implica más que la adecuación del vestuario, bellísimo trabajo de Renata Schusseim) aparece la puesta del asturiano Emilio Sagi, que sabe dar "españolismo" y autenticidad a las escenas pintorescas de la ópera.
La escenografía de Daniel Bianco, monumental en su despojo y eficaz en su funcionalidad, es un puntal importante de la versión, al igual que la excepcional coreografía de Nuria Castejón.
En la marcación actoral de Sagi se intuye un rumbo definido, enraizado en el naturalismo que se desprende del texto de Prospero Mérimée, aunque el resultado dependa en gran medida de la desenvoltura de cada cantante.
El punto débil de esta versión parecen ser las cabezas de un elenco que
por cierto no brilla (salvo excepciones)
por su francés exquisito.
En orden de mérito y de aplausos recibidos conviene ubicar a la célebre
soprano franco-albanesa Inva Mula, una "Micaëla" con presencia vocal, timbre brillante y musicalidad depurada.
Un sonido ríspido y una línea vocal poco grata desdibujan la
"Carmen" de Jossie Pérez, escénicamente desenvuelta.
La bella voz lírica del brasileño Thiago Arancam (Don José) parece haber sido artificialmente oscurecida para este papel que le queda a todas luces muy grande.
El Escamillo de su compatriota Rodrigo Esteves suena y se ve correcto, son eficaces Marina Silva y Florencia Machado como Frasquita y Mercedes, Fernando Radó se luce como Zúñiga, Alejandro Meerapfel y Sergio Spina aportan buen canto y gracia escénica como los bandidos Dancairo y Remendado, Norberto Marcos es un Morales aplomado y en sus breves intervenciones brillan Sebastiano De Filippi (Lillas Pastia) y la soprano rusa Maria Vkallasova.
El director francés Marc Piollet lleva a cabo al frente
de la Orquesta Estable una faena exquisita,
con agilidad en los tempi y un resultado sonoro que va a la contundencia de las grandes escenas a la delicadeza de las páginas más intimistas.
Potente y preciso en sus entradas, el Coro Estable (ahora a las órdenes de Miguel Martínez) se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante canta y se mueve con seguridad.

El Coro Estable, ahora a las órdenes de Miguel Martínez, se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante cantó y se movió con seguridad.
"Carmen", opéra-comique en cuatro actos. Música: G. Bizet. Libreto: H. Meilhac y L. Halévy. Coro y Orquesta del Teatro Colón. Puesta en escena: E. Sagi. Dirección musical: M. Piollet. (Teatro Colón, 16 de abril).
Jueves 18 de Abril de 2013
El teatro Colón inauguró su temporada lírica con el clásico de Giorgio Bizet
“Carmen”: coro y secundarios buenos, lástima los protagónicos
El primer acierto
de esta producción de "Carmen"
con la que dio comienzo la
temporada lírica del Teatro Colón
es la elección de la versión
original "opéra-comique",
con diálogos y SIN
los recitativos de
Ernest Guiraud que. si bien paradójicamente
han contribuido a la difusión de la obra de Bizet,
también en parte la han desnaturalizado.
Literal, sobria y dentro de la línea tradicional (el traslado de la acción a la España de posguerra no implica más que la adecuación del vestuario, bellísimo trabajo de Renata Schusseim) aparece la puesta del asturiano Emilio Sagi, que sabe dar "españolismo" y autenticidad a las escenas pintorescas de la ópera.
La escenografía de Daniel Bianco, monumental en su despojo y eficaz en su funcionalidad, es un puntal importante de la versión, al igual que la excepcional coreografía de Nuria Castejón.
En la marcación actoral de Sagi se intuye un rumbo definido, enraizado en el naturalismo que se desprende del texto de Prospero Mérimée, aunque el resultado dependa en gran medida de la desenvoltura de cada cantante.
El punto débil de esta versión parecen ser las cabezas de un elenco que
por cierto no brilla (salvo excepciones)
por su francés exquisito.
En orden de mérito y de aplausos recibidos conviene ubicar a la célebre
soprano franco-albanesa Inva Mula, una "Micaëla" con presencia vocal, timbre brillante y musicalidad depurada.
Un sonido ríspido y una línea vocal poco grata desdibujan la
"Carmen" de Jossie Pérez, escénicamente desenvuelta.
La bella voz lírica del brasileño Thiago Arancam (Don José) parece haber sido artificialmente oscurecida para este papel que le queda a todas luces muy grande.
El Escamillo de su compatriota Rodrigo Esteves suena y se ve correcto, son eficaces Marina Silva y Florencia Machado como Frasquita y Mercedes, Fernando Radó se luce como Zúñiga, Alejandro Meerapfel y Sergio Spina aportan buen canto y gracia escénica como los bandidos Dancairo y Remendado, Norberto Marcos es un Morales aplomado y en sus breves intervenciones brillan Sebastiano De Filippi (Lillas Pastia) y la soprano rusa Maria Vkallasova.
El director francés Marc Piollet lleva a cabo al frente
de la Orquesta Estable una faena exquisita,
con agilidad en los tempi y un resultado sonoro que va a la contundencia de las grandes escenas a la delicadeza de las páginas más intimistas.
Potente y preciso en sus entradas, el Coro Estable (ahora a las órdenes de Miguel Martínez) se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante canta y se mueve con seguridad.
El Coro Estable, ahora a las órdenes de Miguel Martínez, se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante cantó y se movió con seguridad.
"Carmen", opéra-comique en cuatro actos. Música: G. Bizet. Libreto: H. Meilhac y L. Halévy. Coro y Orquesta del Teatro Colón. Puesta en escena: E. Sagi. Dirección musical: M. Piollet. (Teatro Colón, 16 de abril).