Thursday, April 18, 2013

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

“Carmen”: coro y secundarios buenos, lástima los protagónicos

 
Ambito Financiero
 Jueves 18 de Abril de 2013  

El teatro Colón inauguró su temporada lírica con el clásico de Giorgio Bizet
“Carmen”: coro y secundarios buenos, lástima los protagónicos     
    
El primer acierto
de esta producción de "Carmen"
con la que dio comienzo la
temporada lírica del Teatro Colón
 es la elección de la versión
original "opéra-comique",
con diálogos y SIN
los recitativos de
Ernest Guiraud que. si bien paradójicamente
han contribuido a la difusión de la obra de Bizet,
también en parte la han desnaturalizado.


Literal, sobria y dentro de la línea tradicional (el traslado de la acción a la España de posguerra no implica más que la adecuación del vestuario, bellísimo trabajo de Renata Schusseim) aparece la puesta del asturiano Emilio Sagi, que sabe dar "españolismo" y autenticidad a las escenas pintorescas de la ópera.
La escenografía de Daniel Bianco, monumental en su despojo y eficaz en su funcionalidad, es un puntal importante de la versión, al igual que la excepcional coreografía de Nuria Castejón.

En la marcación actoral de Sagi se intuye un rumbo definido, enraizado en el naturalismo que se desprende del texto de Prospero Mérimée, aunque el resultado dependa en gran medida de la desenvoltura de cada cantante.

El punto débil de esta versión parecen ser las cabezas de un elenco que
por cierto no brilla (salvo excepciones)
por su francés exquisito.

En orden de mérito y de aplausos recibidos conviene ubicar a la célebre
soprano franco-albanesa Inva Mula, una "Micaëla" con presencia vocal, timbre brillante y musicalidad depurada.

Un sonido ríspido y una línea vocal poco grata desdibujan la
"Carmen" de Jossie Pérez, escénicamente desenvuelta.

La bella voz lírica del brasileño Thiago Arancam (Don José) parece haber sido artificialmente oscurecida para este papel que le queda a todas luces muy grande.
    
El Escamillo de su compatriota Rodrigo Esteves suena y se ve correcto, son eficaces Marina Silva y Florencia Machado como Frasquita y Mercedes, Fernando Radó se luce como Zúñiga, Alejandro Meerapfel y Sergio Spina aportan buen canto y gracia escénica como los bandidos Dancairo y Remendado, Norberto Marcos es un Morales aplomado y en sus breves intervenciones brillan Sebastiano De Filippi (Lillas Pastia) y la soprano rusa Maria Vkallasova.

El director francés Marc Piollet lleva a cabo al frente
de la Orquesta Estable una faena exquisita,
con agilidad en los tempi y un resultado sonoro que va a la contundencia de las grandes escenas a la delicadeza de las páginas más intimistas.

Potente y preciso en sus entradas, el Coro Estable (ahora a las órdenes de Miguel Martínez) se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante canta y se mueve con seguridad.

El Coro Estable, ahora a las órdenes de Miguel Martínez, se destacó en cada una de sus intervenciones, y el Coro de Niños dirigido por César Bustamante cantó y se movió con seguridad.


"Carmen", opéra-comique en cuatro actos. Música: G. Bizet. Libreto: H. Meilhac y L. Halévy. Coro y Orquesta del Teatro Colón. Puesta en escena: E. Sagi. Dirección musical: M. Piollet. (Teatro Colón, 16 de abril).

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

Empezó la temporada lírica porteña – Espectáculos | Diario La Prensa

Diario La Prensa | Espectáculos

Con la ópera "Carmen" de Giorgio Bizet, que se ofreció con marcados altibajos en el teatro Colón
Empezó la temporada lírica porteña    

17.04.2013 |

El Colón inauguró su temporada lírica oficial con una versión de "Carmen" que resultó francamente deslucida.

La mezzo puertorriqueña Jossie Pérez no consiguió penetrar el personaje de Carmen, la cigarrera.

El barítono Rodrigo Esteves fue un "Escamillo" de inocua discreción, mientras que el tenor Thiago Arancam puso en evidencia que no estaba en condiciones de asumir cabalmente su parte.



"Carmen", ópera en cuatro actos.
Libro: Henri Meilhac y Ludovic Halévy.
Recitativos de Ernest Guiraud.
Música: George Bizet.

Cantantes:
Jossie Pérez, Thiago Arancam, Rodrigo Esteves, Inva Mula, Fernando Rad, Sergio Spina, Norberto Marcos, Marina Silva, María Florencia Machado, Alejandro Meerapfel y Sebastiano De Filippi.

Coreografía: Nuria Castejón. Iluminación: Eduardo Bravo.
Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Daniel Bianco. Régie: Emilio Sagi. Coro de Niños (César Bustamante), Coro (Miguel Martínez) y Orquesta Estables del Teatro Colón (Marc Piollet). Teatro Colón, el martes 16. Otras funciones: viernes y sábado, a las 20.30; domingo, a las 17, y martes 23 a las 20.30.


El Colón inauguró su temporada lírica oficial con una versión de "Carmen" que resultó francamente deslucida.

Es que la traducción de la célebre ópera de Bizet (en formato "opéra-comique"), despojada de impulso y sustancialmente de encanto, irregular, desapasionada, careció de categoría artística por más de un motivo y no estuvo a la altura de los antecedentes de la sala.


Digamos que la mezzo puertorriqueña Jossie Pérez (protagonista), dueña de una gestualidad sensual algo anticuada, exhibió un registro sin duda opulento pero de emisión despareja (tan aterciopelado como acerado), y al mismo tiempo fraseo, legato e inflexiones inmaduros, de extremada superficialidad.

Eto es: que no consiguió penetrar el personaje de Carmen, la cigarrera.

A su lado la soprano albanesa Inva Mula (Micaela), si bien acreditó estimable línea, vio afectada su labor debido a su volumen limitado, escasa expansión y notoria debilidad en la zona grave.
En cuanto a los dos intérpretes brasileños, cabe destacar que el barítono Rodrigo Esteves fue un Escamillo de inocua discreción, mientras que el tenor Thiago Arancam (Don José), a través de su canto engolado y destimbrado, reducido, pleno de imperfecciones técnicas, puso en evidencia que no estaba en condiciones de asumir cabalmente su parte.

Párrafo aparte merece la impecable faena escénica y vocal desplegada por el Coro de Niños, preparado por César Bustamante, y otro tanto puede afirmarse con relación al Coro Estable.

Alejado de su conducción el vienés Peter Burian, se hizo cargo de la titularidad Miguel Fabián Martínez, quien obtuvo de la nutrida masa a sus órdenes grato rendimiento en punto a belleza sonora, afinación y tersura (fue sumamente bonito el cometido de los tenores en "La cloche a sonné".

El sector femenino debe mejorar en cambio su dicción y amalgama.


Los aplausos más importantes de la noche se los llevó de todos modos un cuerpo de once bailarines especialmente contratados, quienes tanto en las danzas del segundo acto como en el último plasmaron con contundente elegancia coreografías de depurado carácter hispano diseñadas por la española Nuria Castejón.

En el podio estuvo Marc Piollet, director parisino que produjo curiosamente una edición de "Carmen" en un todo conforme a la antigua (y largamente superada) tradición italiana, veloz, carente de matices y de encanto, y por añadidura, de articulación y planos harto confusos.

Con respecto a la Orquesta Estable, es probable que no sea ésta la oportunidad para juzgar su desempeño, ya que los serios desencuentros suscitados con el conductor durante los ensayos no podían desembocar, desde luego, en una ejecución óptima.

La puesta corrió por cuenta de Emilio Sagi y no mostró ingenio ni creatividad mayores.

Privado casi siempre de intensidad cromática (una contradicción con la vitalidad andaluza), iluminado sin demasiada originalidad y enmarcado por estructuras rígidas permanentes y fijas de dudoso gusto, que encerraron los espacios de desplazamiento y dificultaron la perspectiva desde los pisos superiores de la sala, el marco visual no contribuyó en definitiva a elevar el nivel de la representación, pese al correcto vestuario diseñado por Renata Schussheim, obligada a amoldarse obviamente al sello impuesto por el "régisseur".
 

Carmen all'italiana

Speranza

Música


 
Con aire y profundidad Una escenografía de necesaria austeridad.Ampliar

Con aire y profundidad Una escenografía de necesaria austeridad.

Con aire y profundidad Una escenografía de necesaria austeridad.

MÚSICA

Un logrado equilibrio

18.04.2013 Clarin
 
 
El Colón, que había anticipado la celebración correspondiente con la presentación del polémico Anillo del Nibelungo compactado en diciembre pasado, abrió la temporada del bicentenario de Verdi y Richard Wagner con un auténtico ANATEMA wagneriano: la ópera Carmen (1875) del francés Giorgio Bizet, aunque conviene aclarar rápidamente que el “antiwagnerianismo” de esta obra no se debe buscar en las intenciones de su autor, sino en la interpretación de Friedrich Nietzsche, el gran exégeta filosófico de Carmen y su más entusiasta apologista.

Con "Carmen", Nietzsche se habría “curado” de Wagner (su amor de juventud), de los ideales del “humedo norte”, de la bruma metafísica, de heroínas redentoras y de amores que sólo pueden consumarse en el más allá.

Wagner es dramático; Bizet, con su amor fati, es trágico.

Y es así como Carmen, con su desprejuiciado colorido español y sus tipos populares, alcanzó el estatuto histórico-filosófico de ópera “post-metafísica”.

En "Carmen" hay sin duda una idea dramática y teatral que rebasa el aspecto “colorista”, aunque por supuesto sería de una violenta insensatez abstraerla de su contexto andaluz.

El enfoque del régisseur español Emilo Sagi no podría ser más justo y equilibrado en este punto.

El brillo sevillano está filtrado por la luz mortecina de la España empobrecida de post-guerra.

La escena es rica y austera a la vez.

Por su lado, los personajes no están de adorno, sino que se mueven con una dirección.

Los personajes individuales y también los grandes conjuntos, como se manifiesta desde el comienzo de la obra a través del plástico manejo de los coros, particularmente el de niños en su hermosa y bulliciosa entrada con Avec la garde montante.

Los movimientos tienen dirección, y el escenario tiene aire y profundidad, con su disposición en dos planos (uno detrás de otro) por medio de una abertura de tamaño variable que separa, de manera general, interiores de exteriores.

Hay un efecto de sobreimpresión muy atractivo, que se mueve entre el estilizado naturalismo y la composición pictórica, en lo que confluyen admirablemente el escenario de Daniel Bianco, el vestuario de Renata Schussheim y las luces de Eduardo Bravo, además de las coreografías de Nuria Castejón.

El rol protagónico tuvo una correcta realización en la voluptuosa Jossie Pérez.

La mezzo puertorriqueña es además voluptuosa vocalmente, y tal vez su emisión se exceda en el vibrato.

No es fácil establecer si esto obedece a una naturaleza vocal o a una convicción sobre cuál es la manera de cantar Carmen o de ser “sensual".

Una emisión un poco más “seca” no resultaría menos eficaz.

Pero su actuación convenció, y dejó muy por detrás a Don José, personificado por el brasileño Thiago Arancam, una voz menor en todo sentido.

Tampoco impresionó el Escamillo de Rodrigo Estevez (otro brasileño), de emisión muy despareja, aunque la Micaela de la albanesa Inva Mula fue impecable, tal vez lo mejor de todo el reparto.


La orquesta sonó ajustada en manos del francés Marc Piollet.

Lo mismo puede decirse de los coros dirigidos por Miguel Martínez (Estable) y César Bustamente (de Niños).

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

Acierto y exageración

 
La Nación | Jueves 18 de abril de 2013 |
Clásica   
        
"Carmen" es admirada, respetada y reconocida como una obra maestra y, sin lugar a dudas, una de las óperas más representadas dentro de la historia del género.

----- It would be nice to have statistics on this: what is the composer most represented? Verdi. What is the OPERA most represented? Traviata. Are are statistics for each country other than Italy?


Sobre este hecho incontrastable, lo habitual es que el director escénico que sea convocado para la tarea considere necesario aplicar una mirada diferente y novedosa que aleje a la bella gitana de aquella Sevilla marginal, plebeya y decimonónica que sacudió a la ópera francesa e italiana acostumbrada a otros héroes románticos.

Emilio Sagi, talentoso y creativo, en esta producción, pone la historia de "Carmen"una centuria adelante, en la España franquista inmediatamente posterior a la Guerra Civil sin forzar el argumento ni violentar la historia.

Since there are no political references in neither!
La plaza del primer acto sobre la cual transcurre la vida cotidiana muestra una empalizada gigantesca de maderos, que le dan cierto aspecto de barraca rústica si no miserable, que divide al escenario con acontecimientos que tienen lugar por delante de ella, cuando está cerrada, y que con desplazamientos longitudinales mecánicos o manuales, se abre y amplía la escena hacia otros espacios y situaciones.

Las huellas de la conflagración se perciben en la presencia de un empedrado derruido y escabroso, con casas de ladrillo sin ningún aditamento que las embellezca por alrededor.

La escena inicial, multitudinaria y variada, lució contundente, precisa y con movimientos exactos del coro, los bailarines y los chicos.

 El elogio debe hacerse extensivo también hacia la orquesta y la mano experta de Marc Piolet.

Todo estaba conjugado para un comienzo impactante.

 Pero el panorama comenzó a cambiar cuando de lo colectivo se pasó a lo individual.

Dicho de un modo más llano, el elenco conformado para esta Carmen no es el más rutilante.

Carmen es

obrera y

 gitana, una combinación maravillosa que nunca antes había sido vista en una heroína de ópera.

Pero, además, la muchacha no sólo que no reúne condiciones de nobleza, sino que, además, fuma, es

seductora,
fiel a sus convicciones,
volátil y
enojadiza y
amante de su libertad.

El personaje que compone Jossie Pérez, por voluntad propia o por marcaciones de Sagi, abusa de la exageración, luce prepotente en demasía y recarga movimientos corporales que terminan por transformarla en una pendenciera crónica, ocasionalmente, incluso, con desplazamientos y gestualidades más propios de un barrabrava que de una muchacha libertaria y, esencialmente, de gran femineidad.

Si la seducción femenina puede tener infinitos modos, el que
Jossie Pérez muestra en la escena de la flor es más cercano
al de la provocación o la lascivia que al
del encantamiento o la fascinación.

Pero, además, en su afán de la demostración de firmeza y decisión, imprime a su canto, asentado sobre una muy buena voz, un vibrato desmedido que,
por momentos, hace un tanto errática su afinación.


Por su parte, Thiago Arancam, el tenor de Brasil que debe encarnar a Don José, pareció frágil ya no por los avatares y los conflictos internos de un personaje manipulado por Carmen sino por una voz de escasa presencia y la reiteración ad infinitum de una gestualidad primaria, sin posibilidades de desarrollar alguna acabada demostración teatral de las congojas internas que sufre este pobre suboficial.

----

Escamillo, a cargo de Rodrigo Esteves, también brasileño, lució correcto aunque sin alcanzar la plenitud ni poder demostrar el mando o la autoridad que el torero debe derramar tanto sobre Carmen como sobre el público.

Para el final, y ahora sí para elogiar como corresponde, dejamos, expresamente, a Inva Mula, una soprano lírica albanesa que denota musicalidad y una voz exquisita y lo suficiente medida, sin ningún exabrupto, para componer una Micaela irreprochable, una auténtica muchacha pueblerina.

Pero no sólo su canto fue noble y destacado.

Su actuación fue pulcra, atinada y no apeló a esos remanidos estereotipos actorales que aplican los cantantes de ópera y que, en esta ocasión, en otros roles, lamentablemente, abundaron.

Por su parte, y aun cuando sus participaciones son menores en relación a los protagónicos, hay que señalar a Fernando Radó, Marina Silva y Florencia Machado, que cumplieron sobradamente con sus papeles.

Exactamente la misma consideración debe hacerse extensiva a la orquesta, al coro y al ballet.

 

En las óperas en las que un coro de niños es requerido, lo habitual es ver que los chicos ingresan al escenario casi al galope, que se amontonan de cualquier modo y que, en algún punto, luego de cantar, se retiran sin mayor significación.

En esta producción de "Carmen", Emilio Sagi hace participar a los chicos del Coro de Niños del Colón como pocas veces se los ha visto.

Más allá de cantar bien -tarea que depende de César Bustamante-, los chicos se dividen en grupos, juegan, actúan, participan activamente y cumplen una función dramática y escénica realmente llamativa.
Jossie Pérez, en el rol de Carmen. Foto: Teatro Colón


Ficha técnica: Carmen / Compositor: Bizet / Régie: Emilio Sagi / Dirección musical: Marc Piolet / Elenco:

Jossie Pérez (Carmen)
Thiago Arancam (Don José)
Rodrigo Esteves (Escamillo)
Inva Mula (Micaela)
Fernando Radó (Zúñiga)
Marina Silva (Frasquita)
Florencia Machado (Mercedes) y otros /

Coro y orquesta: Coro de Niños, Coro y Orquesta Estables del Colón / Función: Gran Abono / Sala: Teatro Colón.
Nuestra opinión: buena
 

Wednesday, April 17, 2013

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

Opera

Carmen

Opera in four acts (1875) -- dramma lirico in quattro atti

 Music by Georges Bizet -- musica di Giorgio Bizet
Libretto by Ludovic Halévy and Henri Meilhac

Libretto di L. Halévy e H. Meilhac


based upon the homonymous novel by Prosper Mérimée


tratto dalla novella di Prospero Mérimée.

A production of the Teatro Municipal de Santiago, Chile


Music Director: Marc Piollet
Stage Director: Emilio Sagi
Scenic Design: Daniel Bianco
Costume Design: Jesús Ruiz

 Choreographic Design: Nuria Castejón

 Lighting Design: Eduardo Bravo
Leading Performers:

 Jossie Perez (Carmen)
Oksana Volkova

Thiago Arancam
Enrique Folger (Don José)

Rodrigo Esteves / Fernando Radó (Escamillo), Inva Mula / Virginia Wagner (Micaela) and cast: Mario de Salvo, Segio Spina, Marina Silva, Florencia Machado, Alejandro Meerapfel.


The enticing gypsy returns to the stage of the Teatro Colón in the flesh of the ascending Jossie Perez, to tell her story — a story of seduction, jealousy and death.

Part of the team of I due Figaro, leaded by Emilio Sagi, will offer this unique vision of the masterpiece framed in Spain but born in France, under the musical guidance of Marc Piollet.
 
 
April, Tuesday 16th (GA), Wednesday 17th (FE), Friday 19th (ANT), Saturday 20th (FE), Sunday 21st (AV), and Tuesday 23rd (ANN)

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

Opera

Carmen

Opera in four acts (1875)
Music by Georges Bizet
Libretto by Ludovic Halévy and Henri Meilhac, based upon the homonymous novel by Prosper Mérimée

A production of the Teatro Municipal de Santiago, Chile
Music Director: Marc Piollet
Stage Director: Emilio Sagi
Scenic Design: Daniel Bianco
Costume Design: Jesús Ruiz
Choreographic Design: Nuria Castejón
Lighting Design: Eduardo Bravo
Leading Performers: Jossie Perez (Carmen) / Oksana Volkova, Thiago Arancam / Enrique Folger (Don José), Rodrigo Esteves / Fernando Radó (Escamillo), Inva Mula / Virginia Wagner (Micaela) and cast: Mario de Salvo, Segio Spina, Marina Silva, Florencia Machado, Alejandro Meerapfel.
The enticing gypsy returns to the stage of the Teatro Colón in the flesh of the ascending Jossie Perez, to tell her story—a story of seduction, jealousy and death. Part of the team of I due Figaro, leaded by Emilio Sagi, will offer this unique vision of the masterpiece framed in Spain but born in France, under the musical guidance of Marc Piollet.
April, Tuesday 16th (GA), Wednesday 17th (FE), Friday 19th (ANT), Saturday 20th (FE), Sunday 21st (AV), and Tuesday 23rd (ANN)

CARMEN ALL'ITALIANA

Speranza

Un explosivo retrato operístico

La obra de Bizet, que abrirá esta noche la temporada lírica del Teatro Colón, tiene una rica historia de interpretaciones y reinterpretaciones desde su azaroso estreno, en 1875
 | 
 
 
Calixto Bieito decía que Carmen , la ópera de Giorgio Bizet, que hoy inaugura la temporada lírica del Colón, "es el primer crimen de violencia de género puesto en escena".
 
Igualmente, el creativo transgresor catalán
está excepcionalmente de acuerdo con muchos de sus colegas, cuando considera a Carmen la ópera con más violencia del repertorio, aun mayor
que 
 
Otello
Don Giovanni ,
 Macbetto 
Cavalleria Rusticana, 
Il Trovatore
Boris
 
--  o tantas otras que descerrajan sobre el escenario su potente carga de lujuria, locura y muerte.
 
El ardoroso realismo echado a rodar sin treguas desde la primera escena a la final aprieta la atención del público de manera tan inflexible que es completamente inútil conocer muy bien el argumento y su detonante desenlace, porque no aliviará para nada la tremenda tensión con la que siempre la gente sigue el desarrollo del drama.
 
Por eso, cuesta entender el alegado "fracaso" en el estreno de Carmen como espectáculo (1875, Opera Comica, Parigi) frente al público francés, tan inclinado hacia el melodrama trágico.

Tambien cuetsa entender la trabajosa cuesta que debió subir, paulatinamente, para lograr cierta consideración de sus compatriotas.

Algo que sirve para poner en evidencia las preferencias "sensibleras"del París de mediados del XIX.


Considerada inicialmente una ópera española ("la mejor ópera española fue escrita por un francés", se dijo impunemente durante mucho tiempo) o buscándole descendencia de las revelaciones wagnerianas que, sin dudas, iban por otro camino y que a Nietzsche -devoto de Carmen- le ponía los pelos de punta cuando escuchaba estas necedades, en su primer año se representó insistentemente 48 veces en la Opéra-Comique.

Pero los parisinos estaban en otra cosa y Bizet moriría tres meses después del estreno, a los 37 años, abrumado por la depresión -- entre otras cosas.

En su cortísima vida, Bizet no pudo haber imaginado las reacciones en cadena que produciría su Carmen y que lo convertiría en compositor de una sola obra a pesar de sus otras 13, entre las que se cuenta una bien notable como  I pescatori di perle  .

 

Cuando finalmente "Carmen" pudo salir de los límites de la cultura timorata que se escandalizaba por el descaro de las chicas cigarreras que bailaban entre ellas en la plaza de Sevilla, mientras fumaban y excitaban a la babosa soldadesca, el explosivo retrato operístico de la gitana se convirtió en poco tiempo en un aparato cultural con características individuales que sedujo de una manera nada común a los directores de escena.

--------

En los últimos cien años, Carmen demostró su derecho a sobrevivir brillantemente.

Fue objeto de una excepcional cantidad de enfoques de todo tipo, intelectuales y frívolos, de experiencias vanguardistas y adaptaciones insólitas.

Fue también tema de profundos análisis filosóficos, encontró sitio en las reflexiones psicoanalíticas, y hasta consiguió conversiones bien afortunadas a la danza contemporánea, algunas muy talentosas que aseguraron su vigencia también en ese escenario.

Casi no le faltó nada a Carmen por recorrer en el cada vez más exigente mundo del espectáculo lírico.

Y casi no hay director de escena que no haya firmado una puesta de su autoría de esta ópera.

Se trata de una obra que gratifica con creces a quien sepa obtener de ella todo lo que es capaz de dar en materia de proyección sobre los laberintos del comportamiento humano y sobre su significación social.

Pero sobre todo para quienes no la vacíen de sentido, no equivoquen sus intenciones y dejen bien claro la esencia de su tesis final.

Porque Carmen como Don Giovanni son los dos grandes ejemplos operísticos de quienes prefieren dar la vida antes que sacrificar su libertad..

IL FIOR CHE AVEVI A ME TU DATO

Speranza

Música


Equilibrio Sagi busca uno entre la época de la obra y la actualidad. Y así seducir a los más jóvenes. / h rojasAmpliar

Equilibrio Sagi busca uno entre la época de la obra y la actualidad. Y así seducir a los más jóvenes. / h rojas

Equilibrio Sagi busca uno entre la época de la obra y la actualidad. Y así seducir a los más jóvenes. / h rojas

MÚSICA

Emilio Sagi: “Carmen es una ópera solar”

El director explica su visión de esta obra maestra de Bizet, que él ambienta en la España
de la segunda posguerra.
 
Con dirección musical del francés Marc Poillet, la puesta subraya luces y sombras del personaje.

NOTAS RELACIONADAS

   
        
     
"Carmen", la obra maestra de Georges Bizet, abre hoy
la temporada lírica del Colón con dirección
musical del francés Marc Piollet y régie del
español Emilo Sagi, mientras que el rol
protagónico se repartirá entre la mezzo
portorriqueña Jossie Perez (primer reparto) y
la rusa Oksana Volkova.


Ambas solistas debutan en el Colón, al igual que
el director de orquesta.

En cambio Sagi, una de las principales figuras de la escena
operística española, ya cuenta con una considerable
trayectoria en Buenos Aires.

El año pasado fue responsable del estreno de la ópera de
Saverio Mercadante I due Figaro, que subió por
primera vez en el Colón con dirección musical de Riccardo Muti.

Antes de eso había hecho otros dos títulos en el Teatro: La vida breve de Falla, y Doña Francisquita, la zarzuela de Vives.


La presente es una producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Es la tercera Carmen que Sagi realiza desde su debut con Bizet.

La primera fue en la Opera de Lieja y la segunda, una producción más grande dada la escala del teatro, en el Real de Madrid, del que Sagi fue director artístico entre 2001 y 2005.

Tanto en esta nueva producción como en las anteriores
 el eje es el personaje de Carmen.

Esa mujer que lucha por su libertad y por su forma de concebir la vida.

Esa mujer que ni siquiera ante la navaja de Don José renuncia a su verdad.

Carmen no miente.

En el momento en que deja de amar, lo dice.

No sé cuántas veces aparece la palabra liberté en esta ópera.

Muchas, sin duda.

Ella siempre fue el eje de obra, y no podría ser de otra manera, pero con el correr de los años he intentado que las cosas sean más simples.

¿En qué sentido más simples?

Con menos ornato.

Eso permite que los personajes luzcan más.

En esta producción le he pedido a Daniel Bianco (diseño de escenografía) y Renata Schussheim (vestuario) líneas muy simples, que no tratemos de sacar la España de los tiestos con los geranios.

Los faralaes en el vestuario tienen que estar, porque lo hacemos en Sevilla, pero debemos intentar ser lo más austeros que sea posible.

Por eso la acción transcurre en la época de la posguerra española, entre los años ‘40 y los ‘50.

Esa época de la pobreza de posguerra de España da mucho más brillo a la historia apasionada de Carmen.

Sin entrar en esas anécdotas un poco bobas de representar a Franco y todo eso.

La época franquista es una época de España, como pueden serlo la de Felipe II o Carlos III.

Una época de miseria y punto.


De modo que usted sitúa la ópera en algún punto prácticamente equidistante entre su contexto original (1875) y el mundo actual.


En cierta forma.

No quiero dejarla como una ambientación del siglo XIX, ni tampoco de la época actual.

Hay que dejar que la imaginación trabaje un poco.

Yo creo que hay que acercar, pero no tanto.

Que no parezca de anteayer.

Creo que al menos en la ópera esto no es conveniente, porque hay muchas cosas en la partitura y el libreto que producen un tremendo shock, un verdadero despropósito.

Yo creo que, especialmente en el momento en que nos encontramos ahora, tenemos que buscar un equilibrio entre lo que significa la ópera y lo que es un público del siglo XXI.

Este es el gran desafío.

No hay que expulsar a nadie del teatro.

Hay que conjugar eso con una visión que haga atractivo el género para la gente joven.

Que la gente vea un gran espectáculo como siempre fue la ópera, pero con rigor teatral.

¿Podría esta ópera ser abstraída del entorno andaluz?

Hombre, un poco de color TIENE que tener.

Bueno...que también soy español.

Nunca se me ocurriría eliminarle el contexto sevillano, porque yo creo que eso fue lo que fascinó a Prospero Mérimée de primera mano para escribir la novella (1845).

Evidentemente hay un componente EXOTICO.

Tal vez, en esa época, España fuese como es hoy la Polinesia, y yo creo que eso hay que contarlo.

Y además están esos personajes “exteriores”, extrovertidos,
esos personajes del sur de España que
tienen un caos en la cabeza, como
puede ser Carmen, que de
pronto está de un humor maravilloso y
al segundo es totalmente negativa.

Yo creo que eso es muy típico de una zona.

Etonces, plantificar la acción en esa zona me parece fundamental.

Y además está el baile, que es muy importante.

Carmen está cantando para que alguien baile.

Y lo dice.

Y yo quiero que ahí baile alguien.

Obviamente, lo que NO me apetece es que salga alguien a bailar cuando no hay baile, o cuando no hay una música de baile, como en la época en que solía hacerse un cuadro flamenco entre el primero y el segundo acto.

Eso no me interesa.

Pero, bueno, cada uno tiene su visión.

¿Conoce los escritos de Nietzsche sobre la ópera “Carmen”?

Sí, claro, además de todo representaban una gran crítica a Richard Wagner, con esos dioses horribles que están siempre en el Walhalla.

Nietzsche quería una persona de carne y hueso.

Para él, eso era la vida.

Y creo que, efectivamente, como Nietzsche decía,
Carmen es una ópera muy
mediterránea y muy solar.

Aunque es una gran tragedia, es solar al mismo tiempo.

Personalmente, no me gustan NADA esas Cármenes demasiado enfáticas que a veces surgen cuando trabajo con las cantantes.

Yo les digo:

“Pero, mira, esta mujer NO es un camionero”.

Esto ocurre sobre todo entre quienes no provienen de una cultura latina.

Se muestran enfadadas desde el comienzo de la obra.

Yo les digo que no es así, y ellas me responden:

¡Pero Carmen es el diablo!

“¡Eres el diablo, Carmen!”, desespera José en el tercer acto, a lo que ella responde, imperturbable: “Claro, ya te lo he dicho...”).

Y entonces les tengo que explicar que en España los diablos son encantadores, sonrientes, solares.

Carmen es una mujer positiva y sonriente, hasta que al final todo se le da mal y se convierte en una fiera.

Pero eso es justamente lo bonito: que va cambiando desde el principio hasta el final.

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T. Arancam Festa

Speranza

Italo-Brasiliano, il tenore lirico spinto T. Arancam Festa inizia i suoi studi musicali a São Paulo nel 1998 presso la “Scuola Municipale di Musica”, poi presso l’Università di Musica “Carlos Gomes”, dove si laurea in “Canto Erudito” nel 2003, e prepara il suo repertorio con il M° Bruno Roccella.
All'età di soli 22 anni, partecipa al prestigioso V Concorso Internazionale di canto erudito Bidu Sayão e vince il “Premio Rivelazione”.

In questa occasione, è anche premiato con la borsa di studio della fondazione “VITAE”, che gli permette di dedicarsi completamente allo studio della lirica.

Nell’Ottobre del 2004, Arancam Festa è il primo Brasiliano ad essere invitato a frequentare il “Corso di Perfezionamento per cantanti lirici” presso l’ “Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala” di Milano, diretta dal grande soprano Leyla Gencer.

E’ qui che incontra il suo insegnante di tecnica vocale, M° Vincenzo Manno.

Arancam debutta in concerto lirico al “Teatro Alla Scala” il 27 Febbraio 2005. Da allora partecipa a diversi concerti e produzioni d’opera per il teatro. 

Nel 2007 partecipa ad una tourneè con l’Orchestra Sinfonica del Friuli-Venezia-Giulia, dal tema Zarzuelas e classiche canzoni Spagnole e debutta nell’opera “Le Villi” di G. Puccini, a Novara e a Mantova.

Il 27 Giugno si diploma in "Canto Lirico" all'Accademia del Teatro Alla Scala. 
Riceve  il “Premio Alto Adige – Talento Emergente della Lirica 2007/2008”, messo in palio dagli Amici della Lirica dell’Associazione L’Obiettivo di Bolzano.

Nel 2008 partecipa ad una tournee di concerti negli Emirati Arabi con l’orchestra del Teatro Alla Scala e a due concerti a Brasilia, con l’Orchestra Sinfonica di Brasilia, diretta dal M° Silvio Barbato.
Partecipa al famoso concorso lirico "Operalia 2008", dove si aggiudica tre premi: PRIMO PREMIO ZARZUELA, PRIMO PREMIO AUDIENCE e SECONDO PREMIO OPERA e subito dopo debutta in Carmen (Don Josè) al Washington National Opera, diretto dal M.° Rudel.

Nel 2009, interpreta Cavaradossi (Tosca) a Francoforte, Maurizio (Adriana Lecouvreur) a Torino, Radames (Aida) al Festival Lirico di Sanxay, Francia, e Pinkerton (Madama Butterfly) a Valencia. Inoltre canta un recital a Londra a St.John’s (Rosenblatt Recitals) e due concerti di Carmen Highlighs a Kuala Lumpur con la Malaysian Philharmonic Orchestra.

Nel 2010 debutta Nabucco (Ismaele) a Palermo, Cavalleria Rusticana a San Pietroburgo, Tabarro a Riga, Norma a Sanxay, Cyrano de Bergerac a San Francisco al fianco di Placido Domingo, Pagliacci a Stoccolma, diretto dal M° Daniel Harding, e canta Tosca a Las Palmas diretto dal M° P.G.Morandi e Carmen a Varsavia.

Nel 2011 canta due volte Carmen a Mosca (Bolshoi), poi a Zurigo, Sanxay e San Francisco, Madama Butterfly a Washington DC, (sotto la bacchetta del M° Placido Domingo), Tosca a Philadelphia, Francoforte, Berlino, Roma (Caracalla) e Rio de Janeiro, e un concerto a Dortmund.

Nel 2012 debutta il ruolo di Manon Lescaut a Philadelphia, canta Carmen a Vienna e Berlino, Il Tabarro a Lione, Tosca a Hyogo (Giappone) e al Royal Swedish Opera (M° P.G.Morandi), Cavalleria Rusticana e Il Tabarro alla Berwaldhallen, diretto dal M° Daniel Harding.

Tra i suoi prossimi impegni: il debutto alla Bavarian State Opera a Monaco di Baviera nel Gennaio 2013 in Carmen.

Subito di seguito il debutto alla SemperOper di Dresda in una nuova produzione di Manon Lescaut, sotto la direzione di Christian Thielemann.

Progetti futuri includono il debutto al Festival di Pasqua di Baden Baden nel 2014, in una nuova produzione di Manon Lescaut, diretto da Sir Simon Rattle.

Nel 2015 farà inoltre il suo debutto al Festival di Pasqua di Salisburgo, in Cavalleria Rusticana, con la direzione di Christian Thielemann.

Thiago Arancam

Speranza



        

Thiago Arancam
Thiago Arancam
Thiago Arancam
NazionalitàBrasile Brasile
GenereOpera lirica
Periodo di attività2000 – in attività
Album pubblicati1
Sito web

"Thiago Arancam", nome d'arte di Thiago Arancam Festa (San Paolo, 6 febbraio 1982), è un tenore brasiliano di origine italiana.

Arancam Festa inizia i suoi studi musicali a São Paulo nel 1998 presso la "Scuola Comunale di Musica", e poi presso l'Università di Musica "Antônio Carlos Gomes", dove si laurea in "Canto Erudito" nel 2003.

Partecipa al V Concorso internazionale di canto Bidu Sayão nel 2004, vincendo il Premio Rivelazione e una borsa di studio della fondazione VITAE che gli permette di dedicarsi completamente allo studio del canto.

Subito dopo viene invitato a frequentare il Corso di Perfezionamento per cantanti lirici presso l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano diretta da Leyla Gencer, diventando il primo brasiliano ad accedervi e dove incontra, come insegnante di tecnica vocale, Vincenzo Manno.

Arancam debutta in concerto lirico al Teatro alla Scala il 27 febbraio 2005.

Da allora partecipa ad alcune produzioni d'opera per il teatro milanese in ruoli di fianco:

Ariadne auf Naxos (un ufficiale) e Salomè (secondo nazareno) di Richard Strauss, Lady Macbeth del Distretto di Mcensk di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (primo capomastro).

Nel 2007 canta in una tournée con l'Orchestra Sinfonica del Friuli-Venezia Giulia, dal tema Zarzuela e canzoni classiche spagnole, e il 27 giugno dello stesso anno si diploma in Canto Lirico presso l'Accademia del Teatro alla Scala.

In dicembre debutta nel ruolo di Roberto nelle Villi di Puccini, che interpreta al Teatro Coccia di Novara e al Teatro Sociale di Mantova.

Nel 2008 partecipa ad una tournée di concerti negli Emirati Arabi Uniti con l'orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala e canta a Brasilia in due concerti, con l'Orchestra Sinfonica di Brasilia diretto da Silvio Barbato.

Arancam partecipa alla competizione internazionale Operalia 2008 (edizione svolta in Quebec), dove la giuria presieduta da Plácido Domingo, gli assegna il Primo Premio Zarzuela "Don Plácido Domingo", il Premio Audience del pubblico in sala e il Secondo Premio Opera.

Scelto da Plácido Domingo, l'8 novembre 2008 Arancam ha debuttato al Washington National Opera come Don José nella Carmen di Giorgio Bizet, al fianco del mezzosoprano Denyce Graves, con la direzione di Julius Rudel.

Nel 2009 si è esibito nel ruolo di Cavaradossi nella Tosca che è andata in scena dal 1º gennaio all'Oper Frankfurt; ha poi interpretato il Conte Maurizio nell'Adriana Lecouvreur al Teatro Regio di Torino, Radamès nell'Aida al festival Soirées Lyriques de Sanxay, e ha ripreso il ruolo di Don Josè (Carmen) in due concerti in Malesia, concludendo la stagione con Madama Butterfly a Valencia, sotto la bacchetta di Lorin Maazel.

Il 2010 è iniziato col debutto in Nabucco nel ruolo di Ismaele al Teatro Massimo di Palermo e in Cavalleria rusticana, nel ruolo di Turiddu, al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, mentre il 2011 lo vede approdare al prestigioso Bolshoi ancora con la Carmen, al Deutsche Oper Berlin e dopo le prime esibizioni ad inizio carriera di nuovo in Italia alle Terme di Caracalla e poi nel natio Brasile a Rio de Janeiro, sempre con la Tosca.

Nel 2012 aggiunge al suo repertorio Des Grieux in Manon Lescaut debuttando con l'Opera Company of Philadelphia e porta il suo Cavaradossi per la prima volta al teatro dell'Opera reale svedese di Stoccolma.

Discografia

  • Arie, 2004, TBA Records

Riconoscimenti [modifica]

  • "Premio Alto Adige – Talento Emergente della Lirica 2007/2008", messo in palio dagli Amici della Lirica dell'Associazione L'Obiettivo di Bolzano, nel corso della rassegna sull'Operetta "La musa leggera".
  • "Operalia 2008" - Primo Premio Zarzuela "Don Placido Domingo", Premio Audience del pubblico, e il Secondo Premio Opera.

Note [modifica]

  1. ^ Locandina del concerto.
  2. ^ The World Opera Competition official website
  3. ^ Casa da Ópera - 5º Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão 2004

Collegamenti esterni [modifica]


  

Liborio Simonella sings "Don Jose" in 1985

Speranza

Piero Miranda sings "Don Jose" in 1958

CARMEN ALL'ITALIANA: Antonio Vela sings "Don Jose" in 1943 and 1946

Speranza

CARMEN ALL'ITALIANA: 1937 and 1938, Mirassou sings "Don Jose"

Speranza

Georges Thill sings "Don Jose" in 1929

Speranza

LAURI VOLPI sings "Don Jose" in 1928

Speranza

Antonio Trantoul -- tenore italiano

Speranza

New York NY Evening Post 1930 Grayscale - Fulton History

fultonhistory.com/.../... - Traduci questa paginaCondividi
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Antonio Trantoul, the Metropolitan's only French tenor since of the lamented Edmond Clement, strayed through the adven-. & Offenbach's "Tales of Hoffmann" ...
 

CARMEN ALL'ITALIANA: Antonio Trantoul sings "Don Jose" in 1926

Speranza

 

 

M. Fleta sings "Don Jose" in 1924

Speranza

CARMEN ALL'ITALIANA: 1922 Don Jose sung by Kirchoff and M. FLETA

Speranza


                     

Lucien Muratore sings "Don Jose" in 1919

Speranza




         

Muratore and Lina Cavalieri circa 1915


Lucien Muratore (29 August 1876 - 16 July 1954, Paris) was a French actor and operatic tenor, particularly associated with the French repertory.
Lucien Muratore as Hercule in Déjanire by Camille Saint-Saëns

 

 

Lucien Muratore was born and trained in Marseille, first as a cornist, and later as an actor.

He made his debut at the Odéon theatre in Paris, where he played opposite such actresses as Sarah Bernhardt and Réjane. He then studied at the Paris Music Conservatory, and made his operatic debut in 1902, at the Opéra-Comique, creating the King in Reynaldo Hahn's La carmélite.

He made his debut at La Monnaie in 1904, as Werther, and the following year at the Palais Garnier, as Renaud in Lully's Armide.
He created several Massenet operas such as Ariane and Bacchus, at the Opéra, and Roma, in Monte Carlo. He also took part in the creation of La Catalane by Le Borne, Monna Vanna by Henry Février, Déjanire by Camille Saint-Saëns, and Pénélope by Gabriel Fauré.
He became principal French tenor with the Boston Opera Company, the Chicago Grand Opera Company (1913–1914), the Chicago Opera Association (1915–1921), and the Chicago Civic Opera (1922).

He also appeared at the Teatro Colón in Buenos Aires, as "Don Jose" in 1919.

Muratore retired from the stage in 1931.

He was married first to soprano Marguerite Bériza, and later to soprano Lina Cavalieri, with whom he appeared in a silent movie, Manon Lescaut, in 1914.

In 1944 Muratore was for a few weeks Director of the Opéra-Comique but was removed on the Liberation of Paris.[1]
His art of singing was at times almost overshadowed by his immense talent as an actor and elegance on stage.
His students included Kenneth Neate, to whom he gave some of his own costumes for Don José (Bizet's Carmen).[2]

[edit] References

  1. ^ Wolff S. Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). André Bonne, Paris, 1953.
  2. ^ Vale Ken Neate

[edit] Sources

  • Roland Mancini and Jean-Jacques Rouveroux, (orig. H. Rosenthal and J. Warrack, French edition), Guide de l’opéra, Les indispensables de la musique (Fayard, 1995). ISBN 2-213-59567-4

[edit] External links